La Arquitectura escenografica

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El encuadre designa la actividad de un marco pictórico que establece una estrecha relación entre el ojo ficticio de la cámara, el ojo del espectador y un conjunto de objetos organizados en escena.

El encuadre es el dispositivo que organiza la escena en base a la creación de centros visuales bajo la batuta de un centro absoluto, el ojo del espectador identificado con la cámara. La relación entre encuadre y centrado en el lenguaje cinematográfico clásico procede, a través del teatro, del sistema de representación perspectiva pictórica renacentista. La composición tradicional heredada del sistema de representación perspectiva o pictórica del renacimiento está estrechamente ligada al concepto del centro. Es un sistema de representación simbólica del espacio que expresa la relación del hombre con el mundo y la mirada divina. El centro es un punto focal que es la mirada de Dios. El centro se corresponde con la posición del observador humano ideal-adecuado a la emergencia del sujeto centrado y racional del humanismo y su encuentro con la mirada panóptica divina.

El cine hereda del teatro clásico el paradigma del espacio escenográfico tradicional: la caja perspectiva o cubo escénico como modelo de representación del espacio en el modelo de representación institucional. El espacio habitable del cine desarrollará al máximo la ilusión de profundidad del sistema de representación perspectiva.

Estudiamos el modelo de representación institucional con un fragmento del asesinato de Abraham Lincoln. Focalización dramática: indentificación de la mirada del espectador con los elementos diegéticos. La mirada del espectador se corresponde con el sistema de representación pictórica del Renacimiento en el cine con la cámara. En el sistema de representación perspectiva, el punto de fuga hace que se produzca una alienación de la mirada del espectador con la del pintor y con la divina. Se trata de un espacio infinito que hereda el cine a partir del teatro clásico. Hay dos centros de acción, el asesinato y la obra teatral. Lo importante es entender que en el cine se recentran los personajes de forma que el espectador se identifique con la mirada divina de la cámara.

CABIRIA (Giovanni Pastrone, 1914)

Marca un punto de inflexión en la historia de la escenografía en el cine. El cine trabaja como en el teatro. Por vez primera se contruyen decorados tridimensionales, a tamaño real. Se empieza a utilizar de otra forma la cámara con movimientos nuevos como el travelling (se llamaba “Corello”). Se utiliza para  mostrar esos decorados tridimensionales. 

Cabiria es el antecedente de “Intolerancia” porque causó una gran admiración en EE.UU. En esa época no existía el concepto de dirección artística por lo que los decorados los hizo un arquitecto. Así, Griffit se inspira en la obra de Pastrone para hacer Intolerancia. En esta película hay cuatro historias, una ambientada en las revueltas de los huelguistas (la gesta de un obrero), otra es un episodio de Babilonia (el asalto de las tropas persas), otra  cuenta el asesinato de los hugnotes en Francia y la última..........

Nos interesa la de Babilonia porque tiene relación con Cabiria por sus decorados. Sin embargo, Griffit supera en decorados y en el concepto de superproducción a Cabiria, Construyeron murallas a tamaño real. Cuando el sacerdote ve por la ventana una panorámica de la ciudad, Babilonia, se da un recurso muy habitual, un forillo llamado “Matte painting”. Es un fondo de ventana.  En la actualidad de utilizan digitales pero antes se hacía cogiendo una superficie de vidrio sobre la que se pintaba la imagen del espacio (en este caso Babilonia).

Griffit utlizó varios referentes para la escenografía:

-The death ot Babylon (1901, Georges Rochegrosse).

-The death of Babylon (1879, Georges Rochegrosse)

-Babylon massagemanet (1875, Edwing Long)

-Baltazzar´s feast (1821, John Martin)

En Intolerancia hay varios elementos de la representación perspectiva del espacio, los movimientos no son tan estáticos, hay más movimiento gracias a los travelling y otros movimientos de cámara.

Aún no supone una ruptura de la cuarta pared (no se puede ruptura de la cuarta pared ya que es un recurso del cine primitivo).  Hay mucha reminiscencia en el teatro con respecto a la actuación de los personajes.

Hacemos una diferencia entre el montaje alterno y el montaje paralelo ya que la película utiliza ambos. El alterno propone escenas que se alternan pero que se producen en un mismo momento en el tiempo diegético y que incluso pueden llegar a confluir (en el paralelo no confluyen, es el esquema general del montaje). Podemos ilustrar el tipo de montaje alterno con la acción del coche y dewl tren. Es un montaje alterno la escena de la chica de la montaña cabalgando y las tropas de Baltasar en el banquete. Esto es algo novedoso y resultó muy confuso para el espectador lo que hizo que la película fracasara económicamente.

Se rompe el cubo perspectivo. Hay una constante movilidad del punto de vista. La mirada divina está encarnada en la cámara y por extensión al espectador. Se trata del espectador ideal, en el teatro el asiento del príncipe.  Se dan diferentes focalizaciones dramáticas como consecuencia de la conexión de la mirada del espectador con la mirada de los personajes diegéticos. De esta formas, el ojo el espectador está obligado a cambiar de focalización dramática y cambiamos nuestro punto de vista constantemente. Esto es lo que genero confusión en el espectador de la época. El cine deja de ser un representación teatral. Griffit empieza a instaurar alguna de las normas más básicas del cine. La cámara empieza a moverse, planos a diferentes escalas y utilización del raccord. Saltamos de una narrativa a otra sin perder la atención (se trata de las normas de continuidad que ahora aceptamos pero que no era algo habitual de la época). A pesar de esta constante variación del punto de vista, para nosotros es una narración coherente. Los directores de la época se dan cuenta de que sino querían que el espectador perdiese el sentido del espacio de la escena teatral tendrían que crear unas normas. Así se conservará la idea del espacio habitable del cine.

Concepto de Panóptico

Tener una mirada omnipresente, el concepto de la mirada divina. El Modelo Panóptico es un diseño arquitectónico de Jeremy Bentham. Era un diseño para las cárceles de la época que acabó por instaurarse en cualquier espacio con vigilancia (se traspasa a los colegios, las fábricas, monasterios...). Se trata de una torre central de vigilancia con un anillo que rodea a esa torre. En la torre central hay un vigilante y el anillo periférico está formado por las celdas carcelarias. En cada una hay un recluso y tienen ventanas al exterior y al anillo. A través de esta estructura, el vigilante podría ver a todos los presos.

Aquí entra Michel Foucoult con “Vigilar y castigar. El nacimiento de la prisión”.  Con este dispositivo panóptico de la mirada del espectador damos una continuidad a los personajes encerrados en esas celdas carcelarias. Nos encontramos con un paralelismo del modelo de representación en el cine con el modelo arquitectónico de Bentham. El centinela es el espectador privilegiado que puede acceder a todos los personajes. Desde la torre central puede verlo todo y sin ser visto.