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El encuadre designa
la actividad de un marco pictórico que establece una estrecha relación entre el
ojo ficticio de la cámara, el ojo del espectador y un conjunto de objetos
organizados en escena.
El encuadre es el
dispositivo que organiza la escena en base a la creación de centros visuales
bajo la batuta de un centro absoluto, el ojo del espectador identificado con la
cámara. La relación entre encuadre y centrado en el lenguaje cinematográfico clásico
procede, a través del teatro, del sistema de representación perspectiva
pictórica renacentista. La composición tradicional heredada del sistema de
representación perspectiva o pictórica del renacimiento está estrechamente
ligada al concepto del centro. Es un sistema de representación simbólica del
espacio que expresa la relación del hombre con el mundo y la mirada divina. El
centro es un punto focal que es la mirada de Dios. El centro se corresponde con
la posición del observador humano ideal-adecuado a la emergencia del sujeto
centrado y racional del humanismo y su encuentro con la mirada panóptica
divina.
El cine hereda del
teatro clásico el paradigma del espacio escenográfico tradicional: la caja
perspectiva o cubo escénico como modelo de representación del espacio en el
modelo de representación institucional. El espacio habitable del cine
desarrollará al máximo la ilusión de profundidad del sistema de representación
perspectiva.
Estudiamos el
modelo de representación institucional con un fragmento del asesinato de
Abraham Lincoln. Focalización dramática: indentificación de la mirada del
espectador con los elementos diegéticos. La mirada del espectador se
corresponde con el sistema de representación pictórica del Renacimiento en el
cine con la cámara. En el sistema de representación perspectiva, el punto de
fuga hace que se produzca una alienación de la mirada del espectador con la del
pintor y con la divina. Se trata de un espacio infinito que hereda el cine a
partir del teatro clásico. Hay dos centros de acción, el asesinato y la obra
teatral. Lo importante es entender que en el cine se recentran los personajes
de forma que el espectador se identifique con la mirada divina de la cámara.
CABIRIA (Giovanni
Pastrone, 1914)
Marca un punto de
inflexión en la historia de la escenografía en el cine. El cine trabaja como en
el teatro. Por vez primera se contruyen decorados tridimensionales, a tamaño
real. Se empieza a utilizar de otra forma la cámara con movimientos nuevos como
el travelling (se llamaba “Corello”). Se utiliza para mostrar esos decorados tridimensionales.
Cabiria es el
antecedente de “Intolerancia” porque causó una gran admiración en EE.UU. En esa
época no existía el concepto de dirección artística por lo que los decorados
los hizo un arquitecto. Así, Griffit se inspira en la obra de Pastrone para
hacer Intolerancia. En esta película hay cuatro historias, una ambientada en
las revueltas de los huelguistas (la gesta de un obrero), otra es un episodio
de Babilonia (el asalto de las tropas persas), otra cuenta el asesinato de los hugnotes en Francia y la
última..........
Nos interesa la de
Babilonia porque tiene relación con Cabiria por sus decorados. Sin embargo,
Griffit supera en decorados y en el concepto de superproducción a Cabiria,
Construyeron murallas a tamaño real. Cuando el sacerdote ve por la ventana una
panorámica de la ciudad, Babilonia, se da un recurso muy habitual, un forillo
llamado “Matte painting”. Es un fondo de ventana. En la actualidad de utilizan digitales pero antes se hacía
cogiendo una superficie de vidrio sobre la que se pintaba la imagen del espacio
(en este caso Babilonia).
Griffit utlizó
varios referentes para la escenografía:
-The death ot
Babylon (1901, Georges Rochegrosse).
-The death of
Babylon (1879, Georges Rochegrosse)
-Babylon
massagemanet (1875, Edwing Long)
-Baltazzar´s
feast (1821, John Martin)
En Intolerancia hay
varios elementos de la representación perspectiva del espacio, los movimientos
no son tan estáticos, hay más movimiento gracias a los travelling y otros
movimientos de cámara.
Aún no supone una
ruptura de la cuarta pared (no se puede ruptura de la cuarta pared ya que es un
recurso del cine primitivo). Hay
mucha reminiscencia en el teatro con respecto a la actuación de los personajes.
Hacemos una
diferencia entre el montaje alterno y el montaje paralelo ya que la película
utiliza ambos. El alterno propone escenas que se alternan pero que se producen
en un mismo momento en el tiempo diegético y que incluso pueden llegar a
confluir (en el paralelo no confluyen, es el esquema general del montaje).
Podemos ilustrar el tipo de montaje alterno con la acción del coche y dewl
tren. Es un montaje alterno la escena de la chica de la montaña cabalgando y
las tropas de Baltasar en el banquete. Esto es algo novedoso y resultó muy
confuso para el espectador lo que hizo que la película fracasara
económicamente.
Se rompe el cubo
perspectivo. Hay una constante movilidad del punto de vista. La mirada divina
está encarnada en la cámara y por extensión al espectador. Se trata del
espectador ideal, en el teatro el asiento del príncipe. Se dan diferentes focalizaciones
dramáticas como consecuencia de la conexión de la mirada del espectador con la
mirada de los personajes diegéticos. De esta formas, el ojo el espectador está
obligado a cambiar de focalización dramática y cambiamos nuestro punto de vista
constantemente. Esto es lo que genero confusión en el espectador de la época.
El cine deja de ser un representación teatral. Griffit empieza a instaurar
alguna de las normas más básicas del cine. La cámara empieza a moverse, planos
a diferentes escalas y utilización del raccord. Saltamos de una narrativa a
otra sin perder la atención (se trata de las normas de continuidad que ahora
aceptamos pero que no era algo habitual de la época). A pesar de esta constante
variación del punto de vista, para nosotros es una narración coherente. Los
directores de la época se dan cuenta de que sino querían que el espectador
perdiese el sentido del espacio de la escena teatral tendrían que crear unas
normas. Así se conservará la idea del espacio habitable del cine.
Concepto de
Panóptico
Tener una mirada
omnipresente, el concepto de la mirada divina. El Modelo Panóptico es un diseño
arquitectónico de Jeremy Bentham. Era un diseño para las cárceles de la época
que acabó por instaurarse en cualquier espacio con vigilancia (se traspasa a los
colegios, las fábricas, monasterios...). Se trata de una torre central de
vigilancia con un anillo que rodea a esa torre. En la torre central hay un
vigilante y el anillo periférico está formado por las celdas carcelarias. En
cada una hay un recluso y tienen ventanas al exterior y al anillo. A través de
esta estructura, el vigilante podría ver a todos los presos.
Aquí entra Michel
Foucoult con “Vigilar y castigar. El nacimiento de la prisión”. Con este dispositivo panóptico de la
mirada del espectador damos una continuidad a los personajes encerrados en esas
celdas carcelarias. Nos encontramos con un paralelismo del modelo de
representación en el cine con el modelo arquitectónico de Bentham. El centinela
es el espectador privilegiado que puede acceder a todos los personajes. Desde
la torre central puede verlo todo y sin ser visto.
